Patrimoines du design, du textile et de la mode | Université Catholique de Lille

Établissement

Faculté des Lettres & Sciences Humaines - FLSH

Langue d'enseignement

FR, EN

Ce cours apparaît dans les formation(s) suivante(s)

Responsable(s)

Celine Doutriaux

Période

Présentation
Modalités
Ressources

Présentation

Prérequis

Être curieux. Prendre le temps de préparer un travail en lien avec ce programme. Consacrer du temps à visiter une exposition, un lieu, un musée en lien avec le programme.

Objectifs

A l’issue de l’enseignement, l’apprenant tiendra des clés de lecture indispensables à la compréhension du design et de la mode et sera apte à décrypter ces phénomènes. Il sera sensible au contexte historique, culturel, intellectuel, artistique, politique, social et/ou économique que reflète l’objet de design et/ou de mode. L’apprenant sera capable d’identifier et situer les grands mouvements, styles, œuvres, iconographies et protagonistes de l'histoire du design et de la mode. Il saura le transmettre à ses interlocuteurs en utilisant les outils idoines et en choisissant un vocabulaire adéquat.

Compétences à développer ou à acquérir

Enrichir sa culture générale, son vocabulaire, acquérir de l’aisance, travailler son argumentaire, savoir raconter une histoire, s’ouvrir l’esprit, réfléchir. S’habituer à travailler en équipe. Aptitude à communiquer de façon appropriée à l’oral comme à l’écrit : capacité à mobiliser intelligence sociale, physique et digitale ; capacité à filtrer une masse de données, en évaluer le contenu, le remettre en cause, être curieux, créatif et audacieux, agile mentalement, capable de passer d’un sujet à un autre, de tisser des liens.

Présentation

Ce cours propose un panorama général de l'histoire du design et de la mode depuis la révolution industrielle jusqu’à aujourd’hui. Il s’agit de présenter des repères fondamentaux et rendre compte de questionnements majeurs qui structurent l’époque et ces domaines.

Modalités

Modalités d'enseignement

(A préciser en fonction du groupe classe et du contexte)

Travail devant des œuvres diverses (architectures, mobilier, objets courants, décors, moyens de transports, services, vêtements, textiles, accessoires, publicités) avec support visuel ou en immersion in situ : visites personnelles/de groupe dans les musées, les expositions, les sites…

Évaluation

Ressources

Bibliographie

|| BONY (Anne), Le design, histoire, principaux courants, grandes figures, Paris, Larousse, 2015|| BOUCHER François (dir.), L'histoire du costume en Occident : des origines à nos jours, Flammarion, 2008|| BRUNA (Denis), DEMEY (Chloé) (dir.), Histoire des modes et du vêtement du Moyen Âge au XXIe siècle, Textuel, 2018|| DELAVAUX Céline, La mode, Autrement Junior Arts, Paris, 2008|| GRUNBACH (Didier), Histoires de la mode, Paris, Editions du Regard, 2017|| GUIDOT (Raymond), Histoire des objets : chroniques du design industriel, Paris, Hazan, 2013|| LAURENT (Stéphane), Chronologie du design, Coll. Tout l’Art, Paris, Flammarion, 2008|| MILLERET Guénolée, Haute Couture, Eyrolles, Paris, 2015|| O’HARA CALLAN Georgina, Dictionnaire de la mode, Thames & Hudson l’univers de l’art, Paris, 2009|| ORMEN Catherine, Brève histoire de la mode, Hazan, Paris, 2011|| SAILLARD Olivier (dir.), Le Bouquin de la Mode, Robert Laffont, Paris, 2019|| VIAL (Stéphane), Le Design, Paris, Presse universitaires de France, 2017|| VIGARELLO (Georges), La robe Une histoire culturelle, Du Moyen Âge à aujourd'hui, Paris, Seuil, 2017|| WAQUET Dominique, LAPORTE Marion, La Mode, Que sais-je, Paris, 2011|| WATSON Linda, Les plus grands créateurs de mode, Éditions de la Martinière, Paris, 2015|| WORSLEY Harriet, 100 idées qui ont transformé la mode, Seuil, Paris, 2011 ou Nathan, Paris, 2014|| Journaux et revues : L’œil, Le Journal des Arts, Beaux-Arts Magazine, Connaissance des Arts… ||